Curso de Concept Art
Domina las 500 técnicas clave
DE LOS MAESTROS DE LA ILUSTRACIÓN Y EL CONCEPT ART, CONOCIENDO LOS SECRETOS DEL DIBUJO PROFESIONAL EN 30 DÍAS.
por Jorge Momparler
- ✔ Sin tener que buscar durante horas y horas en Internet tutoriales low cost o gratuitos.
- ✔ Aunque creas que se te da mal el dibujo y la Ilustración.
- ✔ Aunque pienses que necesitas una base o titulación previa.
Aprende absolutamente TODO lo que necesitas saber sobre Dibujo, Illustración y Concept Art de forma COMPLETA e INTEGRAL con este PROGRAMA DE FORMACIÓN Y ENTRENAMIENTO ONLINE.
Abarca desde los principios base del Dibujo hasta las más avanzas técnicas del Concept Art.
Si estás buscando aprender Ilustración y Concept Art para conseguir unos resultados profesionales y avanzar en tus habilidades como artista del dibujo, estás a punto de descubrir un PROGRAMA ASOMBROSO que te guiará paso a paso y de forma ordenada a las altas cotas del dibujo.
Controla y domina la técnica en tus ilustraciones
Pon atención, voy a compartir contigo todo lo que necesitas saber sobre:
Las bases del dibujo
El diseño de escenarios
La creación de personajes
Todo esto de forma completa con más de 700 lecciones maestras donde explico las técnicas profesionales de la Industria del Concept Art.
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Voy a darte el conocimiento necesario de forma práctica, sencilla y sin dificultades para que aprendas a llevar tus dibujos a otro nivel.
No importa si estás en alguna de estas situaciones:
- ✔ No haber estudiado antes Dibujo, Ilustración o Concept Art
- ✔ Querer dibujar y que no te salga como tú quieres
- ✔ Haber estudiado un Grado en Bellas Artes sintiendo que necesitas mejorar
- ✔ Ser ya un profesional del sector que necesita dominar técnicas más avanzadas
- ✔ Estar estudiando algo que no te interesa y deseas probar en este sector creativo
- ✔ Estar trabajando en algo que no te llena y querrías dar el salto a este mundo creativo
ME LLAMO JORGE MOMPARLER
y soy Concept Artist desde hace más de 15 años.
He trabajado en COMPAÑÍAS TOP tales como…
Actualmente soy Mentor del Master y Carrera de Ilustración y Concept Art en UNIVERSAL ART SCHOOL y mis alumnos consiguen trabajo en todas estas productoras:
El secreto de lograr estas metas se consigue cuando
un mentor
que trabaja en activo en la Industria del Concept Art, te explica paso a paso como funciona el dibujo.
La perspectiva de un profesional en activo y la información real es lo que necesitas para trabajar en este sector.
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Voy a darte el conocimiento necesario de forma práctica, sencilla y sin dificultades para que aprendas a llevar tus dibujos a otro nivel.
Todo el contenido de la formación se vuelve claro y conciso, todo se vuelve práctico y enfocado en los casos reales en el ámbito de una producción de Cine, VideoJuegos o incluso de la Publicidad.
En este extenso y profundo PROGRAMA DE ILUSTRACIÓN Y CONCEPT ART encontrarás lecciones magistrales que nadie te ha contado, ni siquiera en la Facultad de Bellas Artes y servirán para dominar la materia PASO A PASO, a tu propio ritmo y de forma creativa.
PODRÁS DISFRUTAR EL PROCESO, POR SU COHERENCIA, DONDE SE VERÁN TODOS LOS ÁNGULOS DEL DIBUJO.
Este PROGRAMA es lo más parecido a realizar un
MÁSTER EN ILUSTRACIÓN Y CONCEPT ART
de miles de euros. Suena bien, ¿verdad?
testimonios de nuestros alumnos
Presentamos
Programa de ilustración y concept art extremo
EL CURSO INTEGRAL ONLINE QUE CUBRE MÁS DE 700 MASTER CLASSES Y MÁS DE 100 HORAS DE LECCIONES
- ✔ Cada Lección es como una Master Class práctica impartida por un Profesional
- ✔ Programa de formación mejorado con alumnos por la experiencia en Cursos presenciales
- ✔ Enfocado totalmente en Ejercicios Prácticos de menor a mayor complejidad
- ✔ Temario no académico, basado en el trabajo real en Productoras y Producciones
- ✔ Abarca desde los principio del Dibujo (perspectiva, iluminación y color) hasta la creación de Escenarios (Environments) y Personajes (Character Design)
- ✔ Lecciones estructuradas de principio a fin para seguir las técnicas de mejora y evolución
- ✔ Pensado para Aficionados y Profesionales del sector que quieren dominar el Dibujo
- ✔ No se necesitan conocimientos previos
- ✔ Compatible con todos los ordenadores (Mac & PC)
Este PROGRAMA DE ILUSTRACIÓN Y CONCEPT ART es ÚNICO en el sector del Dibujo Artístico profesional tanto en el temario, por las áreas que cubre, como por la novedosa metodología utilizada en transmitir los conceptos y técnicas de Dibujo, Ilustración y Concept Art.
"ESTE ES EL CURSO QUE HUBIERA DESEADO TENER CUANDO COMENCÉ COMO ESTUDIANTE DE DIBUJO."
Estos son algunos proyectos de nuestros alumnos
Twelve
Blades
Sacrem
Dark Blood
Meir
A Journey Of Life
Prima
Divinis
Descubre todo el potencial de comprender cómo hacer ilustraciones y Concepts de alto nivel partiendo de "0", para cine, videojuegos y publicidad.
La ilustración aplicada a Concept Art se utiliza en todo tipo de producciones para mostrar los diseños previos de los proyectos.
¿Qué es el Concept Art?
Ejemplos de Concept Art incluyen:
- ✔ Bocetos
- ✔ Dibujos detallados
- ✔ Pinturas digitales
- ✔ Pinturas tradicionales
- ✔ Maquetas
- ✔ Modelos tridimensionales
Verás todas las técnicas para hacer, entre muchas otras:
Diseño de personajes
Diseño de environments
Técnicas de iluminación
Aplicación del color
Técnica de sombreado
Encuadres y perspectiva
Texturas y materiales
Vehículos y naves
Armas, props y objetos complejos
Expresiones y rostros
Anatomía básica y avanzada
Turn arounds
Acting y poses
Foto-texturización y matte painting
Pintura de paisajes
Todos los módulos están presentados de forma clara, fáciles de seguir y de contenido completo.
En 30 días podrías dominar más de 15 años de conocimiento en Concept Art.
testimonios de nuestros alumnos
Carolina López
Alumna de Concept Art
Irene Antón
Alumna de Concept Art
Pablo Medina
Alumno de Concept Art
Este Programa en ilustración y concept art extremo te ofrece todo lo que necesitas para:
- ✔ Aprender a MAQUETAR todos tus Diseños para mostrarlos con alta calidad.
- ✔ Aprender a usar PHOTOSHOP como un Artista, con las técnicas que aplican los CONCEPT ARTIST PROFESIONALES.
- ✔ Aprender de forma INTEGRAL todo el conjunto de habilidades y destrezas de la profesión de CONCEPT ARTIST.
- ✔ Conocer procedimientos secretos y avanzados que usan los CONCEPT ARTIST con EXPERIENCIA de años trabajando en el sector en proyectos de alto de nivel.
— Programa de ilustración y concept art extremo —
Programa de ilustración y concept art extremo
Curso I
Iniciación al Concept Art Básico
Valor:
997€
1 - Introducción al concept art
En esta unidad te voy a mostrar como planteo mis imágenes desde la abstracción, olvidando al principio cualquier tipo de imagen figurativa, esto me permite trabajar centrándome únicamente en la composición y las formas lo que además acelera mucho mi proceso de creación.
En esta unidad te voy a mostrar como pasar de unas formas abstractas a una imagen figurativa añadiendo lenguaje y perspectiva a la imagen. Esta técnica consiste en añadir ciertas formas figurativas para que el ojo empiece a relacionar unos elementos con otros, de forma que con unos pocos retoques aparecerá un universo de ficción delante de nosotros. Posteriormente añadiremos la perspectiva, para que puedas ver lo importante que son los conocimientos técnicos a la hora de llevar una imagen hacia su fase final.
Durante esta unidad vas a ver como ilumino una imagen con distintos tipos de luces. El objetivo es crear una iluminación dramática que permita resaltar nuestro punto focal para dirigir la atención del espectador. Te enseñare varias técnicas y herramientas de Photoshop para hacerlo de un modo fácil y rápido.
En esta unidad te voy a mostrar como dar los detalles finales a una imagen tratando los materiales y las highlights para conseguir un aspecto de acabado si perder demasiado tiempo en renderizar toda la imagen. Al final de esta unidad habrás aprendido todo el proceso de creación de una imagen, las técnicas que mas uso en mi día a día y como crear una imagen desde el boceto al acabado final.
2 - Introducción al valor
En esta unidad veremos una introducción al programa Adobe Photoshop, cuales son las herramientas más comunes para el día a día de un ilustrador y cómo podemos sacar provecho de ellas. Mostraremos la interfaz básica a la hora de movernos por el programa y descubriremos porque las capas y los modos de fusión son una de las herramientas más importantes que nos brinda el programa.
En esta unidad aprenderás los distintos de luces, la diferencia entre una luz direccional y una luz difusa y como estas generan distintos tipos de sombras dependiendo de su naturaleza, veremos a continuación varios ejemplos de oclusiones, luz de rebote o caída de la luz.
Durante esta unidad explicaremos teoría sobre la luz, aprenderás como iluminar correctamente las formas básicas tales como el cilindro ,el cubo , la esfera o el cono que son la base para iluminar cualquier forma compleja.
Durante esta unidad aplicaremos todos los conocimientos adquiridos previamente en la realización de un bodegón compuesto a base de formas geométricas. Explicaremos consejos y trucos para hacer selecciones rápidamente y trabajar de una forma limpia y ordenada mediante las capas.
3 - Domina la perspectiva
Durante esta unidad aprenderemos como funciona la perspectiva de un punto de fuga. Veremos la importancia de la línea de horizonte en una imagen y que es un punto de fuga. Hablaremos sobre el cono de visión y como este puede afectar a nuestras imágenes.
En esta unidad te adentrarás en la perspectiva de dos y tres puntos de fuga. Explicaremos en que consisten estas perspectivas y en que casos se usan. Pondremos en práctica lo aprendido dibujando una casa en dos puntos de fuga desde la estructura al acabado final. Por último, aprenderás a rotar objetos en perspectiva sobre una cuadricula de un punto de fuga y como estos generan sus propios puntos de fuga.
En esta unidad veremos como dibujar objetos complejos en perspectiva. Aprenderás a analizar un objeto, a medir sus proporciones y extrapolarlas a tu dibujo, te enseñaremos a orientarte en un espacio tridimensional y a descomponer el objeto en una estructura a base de cubos y formas geométricas simples. Todo esto lo veremos mientras hacemos un ejemplo práctico dibujando un coche de estilo clásico. Finalmente te mostraremos como darle la vista a este objeto y dibujarlo en su vista posterior.
En esta unidad veremos como dibujar objetos complejos en perspectiva. Aprenderás a analizar un objeto, a medir sus proporciones y extrapolarlas a tu dibujo, te enseñaremos a orientarte en un espacio tridimensional y a descomponer el objeto en una estructura a base de cubos y formas geométricas simples. Todo esto lo veremos mientras hacemos un ejemplo práctico dibujando un coche de estilo clásico. Finalmente te mostraremos como darle la vista a este objeto y dibujarlo en su vista posterior.
4 - El poder de la luz
Durante esta unidad aprenderás la teoría básica sobre como proyectar sombras. Veremos un ejemplo básico de proyecciones de sombras con luz lateral, el tipo de luz más sencilla para aprender a proyectar y corregiremos cuatro ejercicios con los ejemplos más habituales que nos encontraremos comúnmente.
En esta unidad aprenderás conceptos tan importantes como la perspectiva aérea, que tipos de luces podemos encontrar habitualmente y que sombras generan y los casos más comunes de proyecciones que vas a encontrar cuando hagas una ilustración. Te enseñaré también la importancia de generar una buena estructura de luz y sombra en tus imágenes.
En esta unidad aplicaremos todos los conocimientos adquiridos sobre dos ejemplos básicos. Iluminaremos una misma habitación con dos fuentes de luz distintas. Una fuente de luz que venga desde el exterior (direccional) y una fuente de luz que provenga desde el interior (local).Finalmente pintaremos un pase de oclusión para la habitación mediante una estrategia de capas.
En esta unidad veremos un ejemplo práctico de cómo aplicar toda la teoría que hemos visto hasta el momento. Iluminaremos una ilustración de un poblado medieval desde cero, creando un pase para la perspectiva aérea, un pase para las oclusiones y un pase con las sombras proyectadas de los objetos. De esta forma podremos poner en práctica nuestros conocimientos sobre la formación de sombras.
Curso II
Creación de personajes
Valor:
397€
5 - Dibujo tridimensional de la figura humana
En la siguiente unidad aprenderás a proporcionar correctamente la figura humana. Veremos en que consiste el canon de 8 cabezas, que es el más común a la hora de dibujar personajes súper heroicos, y los principales puntos de interés, también conocidos como “landmarks “ que te ayudaran a relacionar correctamente unos puntos con otros cuando posteriormente muevas la figura.
En la siguiente unidad aprenderás a proporcionar correctamente la cabeza humana. Te explicaremos como dibujarla tanto de frente como de perfil, lo que también es conocido como planos ortográficos. Veremos como relacionar la cara respecto al cráneo y los principales ritmos para dibujar un rostro correctamente.
En esta unidad aprenderás a dibujar nuestro maniquí humano, un maniquí construido a base de bloques y volúmenes simples que te permitirá mover la figura en un espacio tridimensional. No importa el personaje que quieras dibujar, siempre responderá a estas mismas estructuras o pequeñas variaciones de ellas. Si aprendes a dibujar este maniquí correctamente podrás dibujar cualquier personaje que imagines.
Durante esta unidad te mostraré ejemplos prácticos de cómo posar nuestro maniquí humano para que puedas ver como utilizarlo correctamente, analizaremos cada pose y por qué cada parte del cuerpo puede hacer ese movimiento determinado o adoptar cierta perspectiva.
6 - Anatomía y bloques de la figura humana
En esta unidad vas a aprender toda las estructuras anatómicas del torso, que forma tienen y donde se insertan, comentaremos su función y las relacionaremos con volúmenes y formas que puedas recordar. Veremos también la musculatura superficial de la espalda y como esta afecta a la figura cuando la vemos por detrás.
El brazo es una de las partes más complejas del cuerpo debido a la cantidad de movimientos que puede realizar, en esta unidad te enseñaremos toda la musculatura superficial de la parte superior. Posteriormente te mostraré los músculos de la parte inferior y la complejidad que tiene cuando el antebrazo hace un movimiento de pronación. Por último verás como sintetizar todas estas estructuras en formas geométricas que te ayuden a orientarte cuando dibujes el brazo en distintas posiciones.
En esta unidad vamos a ver toda la musculatura superficial de la pierna. Estudiaremos como los músculos mas importantes ayudan a darle forma al muslo y veremos como sintetizarlos en bloques.
Posteriormente analizaremos como funciona la rodilla, que es una parte muy compleja que puede variar mucho su forma dependiendo de la posición en la que se encuentre. Sintetizaremos todo esto en bloques y formas que puedas recordar para dibujar la pierna desde todos los ángulos.
En esta unidad verás ejemplos de cómo aplicar los conocimientos anatómicos sobre nuestro maniquí base. Dibujaré varias poses en movimiento y las analizaremos, explicando que músculos estamos viendo y desde que ángulo. Por último, te explicaré casos reales donde se aplican los conocimientos anatómicos para el diseño de personajes.
7 - Anatomía y bloques de la figura humana
En esta unidad vas a aprender como diseñar tus personajes mediante siluetas, la importancia de dotarlas de legibilidad mediante un correcto sistema de valores y como dotarlas de volumen para mediante la iluminación. Te explicare como hacer que tus diseños resalten sobre los demás y veremos como todos estos conceptos se aplican diariamente en las empresas mas grandes del mundo como Riot o Blizzard.
Durante el desarrollo de esta unidad te voy a mostrar como pasar de las siluetas y bocetos previos a un personaje a línea bien definido y acabado. Veremos como limpiar la línea y definir correctamente todos los aspectos de nuestro personaje y como darle la vuelta para dibujar la vista posterior.
En esta unidad vas a aprender como pintar de forma profesional un personaje. Te voy a enseñar la importancia de elegir bien los colores base de tu personaje, como hacer variaciones de color e iluminarlo correctamente, resaltando los volúmenes. Posteriormente veremos como pintar nuestro personaje mediante una estrategia de capas ,la importancia de crear un buen pase de oclusión y describir correctamente los distintos tipos de luces y materiales de nuestro personaje final.
En esta unidad verás ejemplos de cómo aplicar los conocimientos anatómicos sobre nuestro maniquí base. Dibujaré varias poses en movimiento y las analizaremos, explicando que músculos estamos viendo y desde que ángulo. Por último, te explicaré casos reales donde se aplican los conocimientos anatómicos para el diseño de personajes.
Curso III
Creación de environments
Valor:
297€
8 - Los secretos del color
En esta unidad vas a aprender toda las estructuras anatómicas del torso, que forma tienen y donde se insertan, comentaremos su función y las relacionaremos con volúmenes y formas que puedas recordar. Veremos también la musculatura superficial de la espalda y como esta afecta a la figura cuando la vemos por detrás.
El brazo es una de las partes más complejas del cuerpo debido a la cantidad de movimientos que puede realizar, en esta unidad te enseñaremos toda la musculatura superficial de la parte superior. Posteriormente te mostraré los músculos de la parte inferior y la complejidad que tiene cuando el antebrazo hace un movimiento de pronación. Por último verás como sintetizar todas estas estructuras en formas geométricas que te ayuden a orientarte cuando dibujes el brazo en distintas posiciones.
En esta unidad vamos a ver toda la musculatura superficial de la pierna. Estudiaremos como los músculos mas importantes ayudan a darle forma al muslo y veremos como sintetizarlos en bloques.
Posteriormente analizaremos como funciona la rodilla, que es una parte muy compleja que puede variar mucho su forma dependiendo de la posición en la que se encuentre. Sintetizaremos todo esto en bloques y formas que puedas recordar para dibujar la pierna desde todos los ángulos.
En esta unidad verás ejemplos de cómo aplicar los conocimientos anatómicos sobre nuestro maniquí base. Dibujaré varias poses en movimiento y las analizaremos, explicando que músculos estamos viendo y desde que ángulo. Por último, te explicaré casos reales donde se aplican los conocimientos anatómicos para el diseño de personajes.
9 - Los secretos del color
Durante esta unidad vas a aprender a buscar la documentación necesaria para un proyecto, te enseñaremos a crear tus propias hojas de documentación y como debes de ordenarla para tenerla siempre a mano de una forma eficiente. Hablaremos sobre la importancia de empezar diseñando desde la abstracción, pensando siempre en formas y espacios negativos y aplicaremos todos estos conocimientos de forma práctica creando pequeñas imágenes a modo de bocetos también conocidas como thumbnails.
En esta unidad te voy a enseñar una de las estrategias más poderosas que uso en mi día a día para diseñar cualquier cosa, desde un escenario o un prop hasta un personaje .Estoy hablando de el lenguaje de la imagen. Mediante esta técnica podrás definir rápidamente todo el estilo
de un proyecto o darle forma a todo un universo en cuestión de minutos. Veremos varios ejemplos prácticos de cómo realizarlo correctamente y de cómo aplicarlo
Posteriormente aprenderás a crear tus propios pinceles y formas customizadas y a guardarlos correctamente.
A lo largo de esta unidad te mostraré como crear una versión más avanzada y compleja de nuestros thumbnails y como aplicar el lenguaje y los conceptos aprendidos en lecciones anteriores.
Te daré algunos consejos útiles para pintar tus imágenes y evitar los errores más comunes y aplicaremos todo esto sobre ejemplos y casos prácticos.
En esta unidad verás ejemplos de cómo aplicar los conocimientos anatómicos sobre nuestro maniquí base. Dibujaré varias poses en movimiento y las analizaremos, explicando que músculos estamos viendo y desde que ángulo. Por último, te explicaré casos reales donde se aplican los conocimientos anatómicos para el diseño de personajes.
10 - Los secretos del color
En esta unidad vamos a ver como diseñar props para nuestros proyectos. Partiendo de una forma customizada creada en lecciones anteriores vamos a pintar en el interior de nuestra silueta para elaborar un objeto que sea capaz no solo de mostrar un diseño atractivo y con una potencia visual, sino que además transmita una historia y una narrativa.
En esta unidad vas a aprender como crear color keys. Los color keys son pequeños bocetos a color de una imagen que nos van a ayudar a explorar el mundo que queremos desarrollar, nos van a permitir empezar a visualizar que colores y que atmosfera queremos para nuestro universo. Utilizaremos técnicas descritas en anteriores lecciones como el lenguaje o pinceles customizados.
A lo largo de esta unidad te voy a mostrar el proceso de principio a fin de cómo crear la línea para una imagen finalizada y acabada lista para ser mostrada a un supervisor o jefe de arte. Veremos como crear de forma eficiente imágenes complejas partiendo desde nuestros estudios y bocetos previos.
En esta unidad va a ver como pintar nuestra imagen. Veremos todas las fases de la pintura, desde el emblocado de color a los ajustes finales. Por último añadiremos algunas texturas y retiraremos la línea para acabar con una imagen detallada que refleje el universo que estamos creando igual que sucedería en una cadena de producción.
Y llévate además todos estos
— Bonuses —
Valor:
97€
- ✔ Pack Premium Poses Anatómicas Femeninas
- ✔ Pack Premium Poses Anatómicas Masculinas
- ✔ Pack Pinceles personalizados para el Training Essentials
- ✔ Sesión de dibujo diario con el Instructor durante el Training Essentials
- ✔ Resolución de dudas In Situ personalizada durante el Training Essentials
- ✔ Acceso a Campus Virtual del Training Essentials
testimonios de nuestros alumnos
Carolina López
Alumna de Concept Art
Irene Antón
Alumna de Concept Art
Pablo Medina
Alumno de Concept Art
¿Son estos estudiantes diferentes a ti? No, no lo son
Representan a profesionales, estudiantes, principiantes y aprendices permanentes con la misma pasión y entusiasmo que tu por este sector. Lo único que hicieron fue dejar de lado las dudas… y darle una oportunidad a este PROGRAMA.
Pero, ¿CUÁNTO CUESTA CONVERTIRSE EN ALUMNO PREMIUM VITALICIO DEL “PROGRAMA ILUSTRACIÓN Y CONCEPT ART EXTREMO"?
(MIENTRAS LA MEMBRESÍA AÚN ESTÉ ABIERTA)
Tu inversión real para este programa podría dejarte alucinado
— En resumen —
Curso I:
Conceptos básicos
- ✔ 16 bloques
- ✔ 300 vídeos
- ✔ 25 horas de formación
Valor: 997€
Curso II:
Creación de personajes
- ✔ 12 bloques
- ✔ 250 vídeos
- ✔ 20 horas de formación
Valor: 397€
Curso III:
Creación de environments
- ✔ 12 bloques
- ✔ 250 vídeos
- ✔ 20 horas de formación
Valor: 297€
Bonuses:
- ✔ Pack Premium Poses Anatómicas Femeninas
- ✔ Pack Premium Poses Anatómicas Masculinas
- ✔ Pack Pinceles personalizados para el Training Essentials
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Valor: 97€
Valor total: 1.788€
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Una última cosa: después de haber tenido la oportunidad de visualizar y revisar los materiales del curso... envíanos una nota para contarme cómo te está yendo. ¡NOS ENCANTA saber cómo los conocimientos y la información de este PROGRAMA te ayudan a lograr el éxito en cualquier cosa que emprendas!
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“Dentro de veinte años estarás más decepcionado por las cosas que no hiciste que por las que sí hiciste”.
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